又不知從何開始，貝多芬成為了一些演奏家賴以改變形象的工具。年輕的鋼琴家，出過的幾張唱片，皆以浪漫炫技的曲目為招 徠；火紅的銷量為他們奠定了一定的名聲後，不少都覺得有需要彈點貝多芬，彷彿只要盡量收斂，放棄平常誇張的彈性速度、音量動態和沉溺句法，把樂譜內的音符 小心翼翼地彈過一遍，就忽然升格為「成熟」而「有思想」的演奏家。
在這種商業決定的影響下，往昔如舒納堡（Artur Schnabel）、肯普夫（Wilhelm Kempff）、季雪金（Walter Gieseking）、塞爾金（Rudolf Serkin）、所羅門（Solomon）、巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）、阿勞（Claudio Arrau）、費雪（Edwin Fischer）等音樂巨匠手下令人仰止的貝多芬，恐怕已成絕響。原因簡單：現在學人對貝多芬只有片面的認識，而且缺乏文化薰陶，無論把一首樂曲彈得如何 滾瓜爛熟，音樂上還是隔膜。現時普遍追求的，只是一套既定形式包裝出來的貝多芬，不過是擺擺姿態而已，沒甚麼內涵可言。
甚麼是文化薰陶？且不論文 學、藝術、哲學、歷史等學問，甚至不談鋼琴以外的其他音樂，單就學琴而言，上引多位名家所受的教學傳統，已非今天可見：他們的學習建立於巴赫的作品，同時 學習和聲學等作曲技巧，例如肯普夫與阿勞，才不過十歲已能演奏《平均律集》，而且當中任挑一首，他們都能即興改以其他的大調或小調彈出！以這樣的功底來學 習海頓、莫扎特，然後再研究貝多芬及舒伯特，則整個古典時期創作及風格的發展，便了然於胸。由於具備作曲根底，故對所彈的每個音符、以至每個小節的和聲進 程，都有深切理解，因此演奏便沒有現今的鋼琴家那種背出來的感覺，而富有一份即興味道。而且，每一首樂曲的詮釋方向，都靠自己摸索出來，不若如今的學人， 三十二首奏鳴曲中，選出著名而自己喜歡的，才邊聽着錄音邊學習。
因此，筆者對近年推出的貝多芬錄音，總覺不是味兒，聽來有如倒模出來般難以分別， 音色欠缺個性，虛有工整無瑕的外表，內裏卻空洞無物。再加上貝多芬的畫像，怒髮衝冠、雙目失神，一副精神失常的樣子，容易令人對這位天才的印象，停留於狂 躁瘋癲的層面，由是一些貝多芬作品的詮釋，也只往極端音量和速度邁進，甚或失控地砰嘭敲打，像是越barbaric便越得貝多芬神髓。
這類知見， 對於貝多芬的感情、思想、人格、精神面貌，以至他的宗教信仰、生死的感悟、愛讀的文學作品、日常的幽默自嘲，都碰不到邊際。但流行見解的力量畢竟甚巨，影 響所及，對貝多芬的理解也漸與黃金時期（Golden Age）一眾大師的境界偏離。最明顯的例子，莫過於肯普夫了。
不少樂評都批評肯普夫的貝多 芬過於溫溫吞吞，沒半點火氣，完全不符他們心目中那個半儍不癲的天才人物。可是早於上世紀中葉，肯普夫卻正是以他彈奏的貝多芬紅透半邊天，甚至舒納堡於三 十年代灌錄貝多芬奏鳴曲全集時，還拋下一句：若有任何不測未能完成錄音，當找肯普夫以竟此願！
時代不同，藝術品味也隨之而變。時下已少人懂得欣賞 含蓄內斂之美，多以煽情露骨者為佳。肯普夫悉心經營的貝多芬，若以為是一種但求儒雅甚或怯懦的表現，便大錯特錯矣。細心聆聽其貝多芬錄音，當發覺他並非沒 有激情的一面，只是許多時以內斂緊湊的張力代替粗暴尖硬的強聲敲打。肯普夫建構的詮釋方向，集中於貝多芬創作音樂的手法為出發點，不被貝多芬暴烈性情的陳 腐形象影響，純以音樂分析。此觀點的特別之處，還在於他的演奏中，帶有濃重的巴赫味道，展現了貝多芬的作品特色，在海頓及莫扎特樹立的曲式架構上，如何也 深深流露着巴赫對他的啟發。
肯普夫留下了三套貝多芬奏鳴曲的錄音（首套未錄全），分別錄於三十、五十及六十年代。他最早期的錄音，如今已難找到。筆者在此上載他1936年灌錄的《E大調鋼琴奏鳴曲》（op.109）（圖）：
http://www.youtube.com/watch?v=Yeftyk6-scc&feature=youtu.be
整 體的詮釋方向，三十年間未有太大的轉變，反而細節上的變動則多。以此《E大調》奏鳴曲而言，早期的他動態較廣，低音部的落墨也較重；中期的錄音則匠氣逼 人，也多見拘謹；後期的錄音，在前二錄音中取得平衡，年歲令他與心中的貝多芬境界更為貼近──其時肯普夫已年屆七十。再逾十年，他才從巴赫兩卷《平均律 集》中，選了二十四首來灌錄，回歸兒時之所學。許多人可能不同意，但筆者認為那正是肯普夫演奏境界最高的代表作。這份意境，原來也貫串於他的貝多芬之中。
資料來源：2012年10月26日蘋果日報
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