聽古典音樂溫習 數學成績高12%

陶冶性情、修心養性……聽歌好處多不勝數，最近還新增一項，就是有助學習，而且不限音樂種類，只要節拍合適，就連流行曲都能增強學生分析力與記憶力。

流行曲經常被標籤為喧鬧、低俗、無內涵，英國心理學家格雷卻推翻以上觀點。

學英語宜聽搖滾曲
他指每分鐘50至80拍的流行曲有助冷靜進行邏輯思考，提升左腦分析數據與處理問題的能力，對背書有幫助，因此Miley Cyrus的《We can't stop》與Justin Timberlake的《Mirrors》，是溫習科學、人文學科與語言的良伴。
激情的搖滾曲，像Katy Perry的《Firework》與滾石樂隊的《（I can't get no） Satisfaction》，容易令人興奮並改善右腦創造力，適合學習英語、話劇與藝術的學生。
至於一直深受擁戴的古典音樂，以每分鐘60至70拍的甚慢板至慢板類型對溫習數學最有利，以貝多芬（圖）《給愛麗絲》為例，能令人放鬆心情，延長學習耐力之餘亦有助吸收新資訊，邊聽邊溫數學，考試成績平均高12%。
英國《每日鏡報》

資料來源：2013年09月12日蘋果日報

黃牧：小提琴家的今昔

黃牧遊樂

烏克蘭的奧得薩市面破落，可是仍有一間最漂亮的一流歌劇院，觀光巴士的導遊介紹那裏的音樂學院說，這裏的學生包括Milstein、Oistrakh，甚至Heifetz也曾在此上過課。我聞之肅然而起敬。Auer曾在此授課，那麼學生也許還包括Zimbalist和Elman？這間音樂學院比今天的 Juilliard還厲害（Gilels也學藝於此）。對我來說，這些名字仍然代表了小提琴演奏的黃金時代。1987年逝世的海費滋，也許到今天仍是最大名鼎鼎的小提琴家（而荷洛維茲則是最有名的鋼琴家）。不錯，儘管現代小提琴演奏的一般技術水平已大大提升了（Elman活在今天也許不夠條件從朱利亞畢業），可是我看不出今天有誰可以說是新的海費滋或米爾斯坦。今天的小提琴家仍然對海費滋敬若神明！

幾個月前在北京電視台隨便看了幾天CCTV的全國小提琴及鋼琴比賽，最有趣的是小提琴組的參賽者大都選奏《流浪者之歌》、西貝流斯的協奏曲之類，甚至拉Hora Staccato（Dinicu作的小曲，給海費滋改編為他最喜歡拉的encore曲）。每一個年輕人，甚至小朋友，都拉得「像」海費滋。他們的硬技巧都似乎勝過埃昔史頓（是的，Stern曾給CBS錄過此兩曲，技術完全不濟，不明白為何他要獻醜）。在78轉唱片的時代，小曲特別受歡迎。聽小提琴家的硬技巧，可聽小品如柏格尼尼的第24首隨想曲，或區區的Hora Staccato（聽頓音execution的絕對乾脆利落：很多人拉得也許像海費滋一樣快，但很少人能發出一樣的像斬釘截鐵般利落的連頓音，像「大珠小 珠落玉盤」）。為甚麼今天很多小提琴家都能拉《流浪者之歌》呢？因為今天大家有觀摩學習的媒介，以前坐船從倫敦到上海也許要一個月，極少機會聽到大師們光臨演奏。傳播的發達，造成「技術水平的提升及從而標準化」，竟因而產生了一首曲子的演繹的某種「時下認許模式」來，大多數人的演奏也因此失去個性，同一首曲誰演奏都差不多。

事實是上世紀40年代前，小提琴演奏者要不是聽現場，根本沒法彼此觀摩，更沒法模仿偷師。在人人「各自修為」的情況下，可喜的是每個演奏者能保有自己的個性。那年代，不論是Kreisler、Elman、Heifetz、Milstein、Szigeti、Thibaud、 Francescatti、Menuhin、Oistrakh、Kogan……都是非常有個性的小提琴家，一聽可辨。

今天呢？大家的演奏都差不多，真正有個性的演奏家也許只有Kremer和中提琴大師Bashmet。以前不是這樣的：黃金時代的那一輩小提琴家中，Kreisler和Elman雖技巧平平卻音色最美也最有個性。聽Heifetz的LP時代的錄音，你會覺得他拉甚麼都會偏快，琴音響亮得霸道，火氣很大，可是聽他16歲在 Carnegie Hall征服樂壇後不久的唱片，他的演奏完全不是這樣的。

年輕時的Menuhin也是非常出色的小提琴家，但不幸後來技巧褪色了。Milstein有Heifetz的control，但永不誇張，永遠給人一種典雅感。如果嫌Heifetz太霸道、Milstein太清淡含蓄，那麼那時我最喜歡的是Francescatti，我認為他也有Heifetz的最高技巧 （他拉的Paganini和Sarasate的錄音可資鑑證），他和Casadesus的貝多芬奏鳴曲、配搭Bruno Walter的貝多芬協奏曲都是我心目中的範本。我認為法蘭西斯卡蒂是接近「至善」的小提琴家，儘管有時他會「過甜」（Oistrakh也是）。旅居倫敦 十多年間我有幸能一再聽Milstein和Francescatti，不過兩位大師每次來演出都拉貝多芬的協奏曲。有一次聽完Francescatti後我乘地鐵回家，同一車廂裏有兩位RPO的琴手竟興奮地繼續談他的演奏。要得到對音樂會獨奏者的演奏的專業評價，大可看樂師的表情是真正由衷的喝采，還是例行地以琴弓沒精打采擊譜架！

20世紀的小提琴家的搖籃，從歐洲遷到了廣納百川的美國，不但海費滋也成了美國人，連他的師父Auer大教授也移民美國且能教出Rabinof和Shumsky這樣的末代弟子。Oistrakh之後，「蘇聯」最好的小提琴家是他有性格的徒弟Kogan，以及同出其門下的 Kremer，而不是他的兒子Igor。其實Vladimir Spivakov和Oleg Kagan也出其門。更新一代的俄國高手我喜歡當年的神童Vadim Repin（忍不住八卦一下，他是當今Bolshoi芭蕾舞后Svetlana Zahakarova的老公）。但仍是美國出了最多小提琴家，Galamian和Delay這兩位名教授，在朱利亞音樂學院教出了Perlman、 Zukerman、鄭京和……（限於篇幅，否則我可以寫下更多名字）。Isaac Stern又「非正式地」把猶太小提琴家的族群收入麾下自成一派，除了Perlman和Zukerman外也包括Mintz和Fried等。 Menuhin則在英國作育後代，最成功的學生是非常有個性的Nigel Kennedy。看來Menuhin和Oistrakh的徒弟們都和師父的風格大異其趣。

的確，今天的小提琴家一般都有很高的技術水平，但我想只有Kremer和Perlman勉強堪稱大師。上世紀50年代前的小提琴樂壇絕對是男人世界，我想起海費滋時代真正出色的女小提琴家只有Ginette Neveu（她和Michael Rabin都在螺旋槳飛機的空難中英年早逝）。今天似乎女小提琴家們更領風騷。鄭京、和美島莉、Mullova、張永宙、Hilary Hahn、Leila Josefowicz，中國的錢舟和楊天蝸，還有非常有音樂感惜技巧平平的Mutter。而我非常喜歡的一位是年輕的Julia Fischer，她們都是「女」小提琴家。還有最有性格也技術高超的Nadja Salerno-Sonnenberg，可是她大膽的演繹因為完全不符「當代模式」，已給樂評罵到差不多要改行了。

圖片說明：
圖一：Jascha Heifetz
圖二：Nadja Salerno-Sonnenberg
圖三：Julia Fischer


資料來源：2012年10月31日蘋果日報

邵頌雄：重聽肯普夫有感

不知甚麼時候開始，唱片公司老是把貝多芬的《悲愴》（Pathetique）、《月光》（Moonlight）、《熱情》（Appassionata）及 《華德斯坦》（Waldstein）等四首鋼琴奏鳴曲，挑三首合為一張唱片出版，又或把《暴風雨》（Tempest）、《告別》（Les Adieux）和《田園》（Pastoral）三首另成組合。再下來，便是最後的五首奏鳴曲。這種商業包裝，幾十年下來，足以令貝多芬其餘二十首不帶副題 的奏鳴曲，始終不為人熟知。
又不知從何開始，貝多芬成為了一些演奏家賴以改變形象的工具。年輕的鋼琴家，出過的幾張唱片，皆以浪漫炫技的曲目為招 徠；火紅的銷量為他們奠定了一定的名聲後，不少都覺得有需要彈點貝多芬，彷彿只要盡量收斂，放棄平常誇張的彈性速度、音量動態和沉溺句法，把樂譜內的音符 小心翼翼地彈過一遍，就忽然升格為「成熟」而「有思想」的演奏家。
在這種商業決定的影響下，往昔如舒納堡（Artur Schnabel）、肯普夫（Wilhelm Kempff）、季雪金（Walter Gieseking）、塞爾金（Rudolf Serkin）、所羅門（Solomon）、巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）、阿勞（Claudio Arrau）、費雪（Edwin Fischer）等音樂巨匠手下令人仰止的貝多芬，恐怕已成絕響。原因簡單：現在學人對貝多芬只有片面的認識，而且缺乏文化薰陶，無論把一首樂曲彈得如何 滾瓜爛熟，音樂上還是隔膜。現時普遍追求的，只是一套既定形式包裝出來的貝多芬，不過是擺擺姿態而已，沒甚麼內涵可言。
甚麼是文化薰陶？且不論文 學、藝術、哲學、歷史等學問，甚至不談鋼琴以外的其他音樂，單就學琴而言，上引多位名家所受的教學傳統，已非今天可見：他們的學習建立於巴赫的作品，同時 學習和聲學等作曲技巧，例如肯普夫與阿勞，才不過十歲已能演奏《平均律集》，而且當中任挑一首，他們都能即興改以其他的大調或小調彈出！以這樣的功底來學 習海頓、莫扎特，然後再研究貝多芬及舒伯特，則整個古典時期創作及風格的發展，便了然於胸。由於具備作曲根底，故對所彈的每個音符、以至每個小節的和聲進 程，都有深切理解，因此演奏便沒有現今的鋼琴家那種背出來的感覺，而富有一份即興味道。而且，每一首樂曲的詮釋方向，都靠自己摸索出來，不若如今的學人， 三十二首奏鳴曲中，選出著名而自己喜歡的，才邊聽着錄音邊學習。
因此，筆者對近年推出的貝多芬錄音，總覺不是味兒，聽來有如倒模出來般難以分別， 音色欠缺個性，虛有工整無瑕的外表，內裏卻空洞無物。再加上貝多芬的畫像，怒髮衝冠、雙目失神，一副精神失常的樣子，容易令人對這位天才的印象，停留於狂 躁瘋癲的層面，由是一些貝多芬作品的詮釋，也只往極端音量和速度邁進，甚或失控地砰嘭敲打，像是越barbaric便越得貝多芬神髓。
這類知見， 對於貝多芬的感情、思想、人格、精神面貌，以至他的宗教信仰、生死的感悟、愛讀的文學作品、日常的幽默自嘲，都碰不到邊際。但流行見解的力量畢竟甚巨，影 響所及，對貝多芬的理解也漸與黃金時期（Golden Age）一眾大師的境界偏離。最明顯的例子，莫過於肯普夫了。
不少樂評都批評肯普夫的貝多 芬過於溫溫吞吞，沒半點火氣，完全不符他們心目中那個半儍不癲的天才人物。可是早於上世紀中葉，肯普夫卻正是以他彈奏的貝多芬紅透半邊天，甚至舒納堡於三 十年代灌錄貝多芬奏鳴曲全集時，還拋下一句：若有任何不測未能完成錄音，當找肯普夫以竟此願！
時代不同，藝術品味也隨之而變。時下已少人懂得欣賞 含蓄內斂之美，多以煽情露骨者為佳。肯普夫悉心經營的貝多芬，若以為是一種但求儒雅甚或怯懦的表現，便大錯特錯矣。細心聆聽其貝多芬錄音，當發覺他並非沒 有激情的一面，只是許多時以內斂緊湊的張力代替粗暴尖硬的強聲敲打。肯普夫建構的詮釋方向，集中於貝多芬創作音樂的手法為出發點，不被貝多芬暴烈性情的陳 腐形象影響，純以音樂分析。此觀點的特別之處，還在於他的演奏中，帶有濃重的巴赫味道，展現了貝多芬的作品特色，在海頓及莫扎特樹立的曲式架構上，如何也 深深流露着巴赫對他的啟發。
肯普夫留下了三套貝多芬奏鳴曲的錄音（首套未錄全），分別錄於三十、五十及六十年代。他最早期的錄音，如今已難找到。筆者在此上載他1936年灌錄的《E大調鋼琴奏鳴曲》（op.109）（圖）：
http://www.youtube.com/watch?v=Yeftyk6-scc&feature=youtu.be
整 體的詮釋方向，三十年間未有太大的轉變，反而細節上的變動則多。以此《E大調》奏鳴曲而言，早期的他動態較廣，低音部的落墨也較重；中期的錄音則匠氣逼 人，也多見拘謹；後期的錄音，在前二錄音中取得平衡，年歲令他與心中的貝多芬境界更為貼近──其時肯普夫已年屆七十。再逾十年，他才從巴赫兩卷《平均律 集》中，選了二十四首來灌錄，回歸兒時之所學。許多人可能不同意，但筆者認為那正是肯普夫演奏境界最高的代表作。這份意境，原來也貫串於他的貝多芬之中。

資料來源：2012年10月26日蘋果日報